Tom Christopher
WERKE // INFO // BIOGRAFIE // AUSSTELLUNGEN // SAMMLUNGEN
WERKE
Tom Christopher | One Of Those E Scooter Tricks. I Think They Call It A Bunny Hop. | 2022 | Acryl auf Leinwand | 91 x 91 cm
Tom Christopher | Possibly, But Where Is The Tour Bus Guy Now? | 2021 | Acryl auf Leinwand | 122 x 152 cm
Tom Christopher | Waiting For The Bus, Just Me and My Memories | 2019 | Acryl auf Leinwand | 137 x 168 cm
Tom Christopher | I Delivered The Message, He Folded Like Last Yers Lawn Furniture | 2019 | Acryl auf Leinwand | 36 x 48 cm
Tom Christopher | I liked the way she dressed in winter. I liked her nerve as well. | 2014 | Acryl auf Leinwand | 122 x 122 cm
Tom Christopher | Just walk out Joe. Let me get you a real office in a real building. | 2019 | Acryl auf Leinwand | 92 x 122 cm
Tom Christopher | It was a big deal. and almost instantly | 2018 | Acryl und Emaille auf Leinwand | 92 x 92 cm
Tom Christopher | This Is Different. It’s Like You Ordered An iPad And They Sent A Cat Over, Or Something. | 2017 | Acryl auf Leinwand | 91 x 97 cm
Tom Christopher | You know you’re not Spiderman. Right You know you can’t fly. I can’t even see you jumping very high. | 2019 | Acryl auf Leinwand | 77 x 122 cm
Tom Christopher | A Can Plant Or Hop Scotch Trick. Not Trying That Here. | o. J. | Acryl auf Leinwand | 92 x 122 cm
Tom Christopher | A Small Child. Grew Up To Be A Small Man. | o. J. | Acryl auf Leinwand | 122 x 152 cm
Tom Christopher | Beautiful And I Had It All To Myself. | 2020 | Acryl auf Leinwand | 137,2 x 137,2 cm
Tom Christopher | City of Industry and Ambition, View From a City Bus | o. J. | Acryl auf Leinwand | 92 x 92 cm
Tom Christopher | I Liked The Way She Dressed In Winter. I Liked Her Nerve As Well | 2014 | Acryl auf Leinwand | 122 x 122 cm
Tom Christopher | Just Walk Out Joe. Let Me Get You A Real Office In A Real Building | 2019 | Acryl auf Leinwand | 92 x 122 cm
Tom Christopher | Messenger In Winter As A Microwave Burrito _ Steaming Outside, Frozen Inside | o. J. | Acryl auf Leinwand | 76 x 102 cm
Tom Christopher | If anything like that happens again, no service for me. | o. J. | Acryl auf Leinwand | 92 x 122 cm
Tom Christopher | One Of Those E Scooter Tricks. I Think They Call it A Bunny Hop. | 2022 | Acryl auf Leinwand | 92 x 92 cm
Tom Christopher | I Heard They Purposely Make The Trains Run Late. So People Will Get To Know Each Other On The Platform | 2016 | Acryl auf Leinwand | 76 x 102 cm
Tom Christopher | I Delivered The Message, Me Folded Like Last Years Lawn Furniture | 2019 | Acryl auf Leinwand | 76,2 x 102 cm
Tom Christopher | This Is Different. It’s Like You Ordered An iPad And They Sent A Cat Over, Or Something. | 2017 | Acryl auf Leinwand | 91 x 97cm
Tom Christopher | Time Square At Night – Just A Pool Of Joy | o. J. | Acryl auf Leinwand | 92 x 122 cm
Tom Christopher | Waiting For The Bus, Just Me and My Memories | 2019 | Acryl auf Leinwand | 137,2 x 168 cm
KÜNSTLER
Tom Christopher
NEW YORK – JUST LIKE I PICTURED IT.
von Stephanie Hentschel
Betrachtet man die Bilder Tom Christophers, sieht man Radfahrer und Fußgänger, die eilig versuchen, sich durch den täglich tobenden Verkehr der Großstadt zu schlängeln; man folgt dem Weg von Taxen und Bussen, die sich mal langsam, mal mit Tempo durch die vollen Straßen zwischen den Wolkenkratzern und imposanten Gebäuden schieben und dabei immer wieder durch rote Ampeln oder Fußgängerüberwege in ihrem Fluss unterbrochen werden; dazwischen entdeckt man einige Bauarbeiter, die eifrig bemüht sind, ihre Arbeit ordnungsgemäß zu verrichten, trotz des offensichtlichen Chaos, das eine Metropole stets mit sich bringt.
Mit unermüdlicher Faszination skizziert Tom Christopher immer neue Einblicke in das aufregende urbane Großstadtleben New Yorks. Seine Bilder erzählen Geschichten und Anekdoten einzelner Personen, herausgegriffen aus dem alltäglichen Leben der Großstadtbürger und Touristen, die als hektische und unübersichtliche Menschenmasse die Gebäude und Straßen bis in die letzte Ecke zu füllen scheinen. Wie kurze Filmstills siebt er die Frequenzen heraus, hält die Zeit für einen kurzen Moment an, um einen genaueren Blick auf das Geschehen zu ermöglichen. Das gewöhnliche Alltagsleben des Einzelnen wird zum Sinnbild des städtischen Lebens in der Metropole stilisiert, wobei der unmittelbare Augenblick als Ausgangspunkt dient.
Schnell fühlt man sich als Betrachter durch die steile Perspektive und die tiefen Straßenschluchten mittendrin im rastlosen Treiben dieser nie ruhenden Stadt.
Ausgehend von Skizzen und Fotografien spannt der Künstler mit dünnen Graphitstrichen ein Konstruktionsnetz über die Leinwand, das er mit einer leuchtenden und vielfältigen Farbpalette in expressiver Pinselführung farblich überspannt. Der dominante Einsatz der Grundfarben, der zumeist stark ausgearbeitete Schattenwurf und die immer häufiger auftretenden weißen Auslassungen auf der Malfläche entfachen durch ihren prägnanten Kontrast sowohl eine gesteigerte Leuchtkraft der Farben selbst, als auch die Dynamik und vibrierende Struktur der Bildoberfläche. Die Farbspritzer, leichten Farbschüttungen und Verwischungen erzeugen eine haptische Oberflächenstruktur und erwecken damit zusätzlich den Eindruck von Spontanität und unmittelbarer Lebendigkeit der geschilderten Ereignisse.
Tempo und Bewegung sind die primären Themen, die Tom Christopher nicht nur motivisch sondern auch mittels seiner Malerei in seinen Werken umsetzt. Das niemals endende Treiben innerhalb der Großstadt, die energetischen Strömungen, die von ihr ausgehen und in ihr zu erwachen scheinen, bieten die Grundlage für seine Inspiration. Farben, Geräusche, Bewegung und Energie, die der Künstler in den Straßen der Stadt aufsaugt, haben unmittelbaren Einfluss auf die Art und Weise der Ausarbeitung der Bilder und ihre Wirkung auf den Betrachter.
Faszinierend erscheint daher das kürzlich gestaltete Projekt am Broadway, bei dem der Künstler inmitten dieses brodelnden Kessels, direkt am Times Square, in verglasten Räumen des Brill Buildings, vor den Augen der Öffentlichkeit an seinen neuesten Werken gearbeitet hat. Vom kontinuierlichen und beharrlichen Beobachter des städtischen Lebens wird der Künstler selbst zum beobachteten Objekt in einer Art Schaufenster, das ihn nur durch dünnes Glas von dem ihn umgebenden Trubel trennt. Schnell richtet sich alle Aufmerksamkeit auf ihn und sein Schaffen und plötzlich scheint es wie ein Bild im Bild, als ob der Künstler selbst zum Mittelpunkt eines seiner Werke wird und dessen Spannungsfeld in unmittelbarer Weise mitbestimmt.
Es sind die visuellen Eindrücke und flüchtigen Momente, die wir tagtäglich erfassen und ganz unbewusst verarbeiten, die Tom Christopher in seinen Bildern sichtbar werden lässt und ihnen auf diese Weise gleichzeitig eine gesonderte Bedeutung zumisst. Lichter und Farben von Werbetafeln, verkehrsbedingte Geräusche und Bruchstücke aus Konversationen vorbeieilender Passanten, deren Zusammenlauf das stetige Pulsieren der Metropole bewirken, werden in Christophers Bildern zu konkreten Bildmotiven erklärt und somit für kurze Zeit entschleunigt.
Über Jahre hinweg beobachtet Tom Christopher den Wandel der Stadt, ihre Entwicklungen und alle einzelnen kleinen Faktoren, die das Gefüge des großen Ganzen zusammenhalten und sich dabei in ständiger Bewegung befinden. Auf gleiche Weise wie diese Veränderungen nie zu enden scheinen, bewegt sich auch der Künstler in seinen Werken mit der Zeit der Stadt und fungiert so als Spiegel dieses gewöhnlichen wie außergewöhnlichen Spektakels.
Inspiriert von den Ansätzen und Maltechniken der Expressionisten greift Tom Christopher die modernen und zeitgenössischen Themen der Großstadt New York, ihre Strukturen, Dynamiken und Stimmungen heraus und überträgt diese Eindrücke in kräftigen Farben mit einem zügigen und markanten Pinselstrich, der die Flüchtigkeit des städtischen Lebens reflektiert, ganz gezielt auf die Leinwand.
Kurze Textzeilen, Zitate oder Versatzstücke diverser beiläufig auf der Straße erfasster Konversationen sind den Bildern Tom Christophers als Titel beigefügt. Weniger als richtungsweisender Titel zur Erklärung der Bildthematik, sondern vielmehr als Teil des Kunstwerkes selbst, als eine Art erweitertes Stilmittel, können die Textsequenzen verstanden werden. Der Künstler gibt auf diese Weise keinen konkreten Hinweis, vielmehr lässt er den Betrachter ein Stück teilhaben an der Inspiration und den Erlebnissen, die er aus dem aufregenden und spannenden Leben innerhalb der Metropole zieht. Durch die kurzen Sequenzen, die größtenteils aufgrund ihres fehlenden Kontextes keinen konkreten Sinn ergeben, wird erneut der Kerngedanke der Kunst Tom Christophers unterstützt. Ebenso wie die flüchtigen Bilder und visuellen Eindrücke der Metropole New Yorks, sind es auch die Wortfetzen und Bruchstücke verschiedenster Konversationen, am Telefon oder zwischen zwei Passanten, die man ganz unbewusst beim Vorbeigehen wahrnimmt.
In den Bildern Tom Christophers laufen alle Stränge in dem Ziel nach malerischer Umsetzung von Bewegung, Dynamik und Energie der Metropole New York zusammen. Aus Bildtitel, Komposition, Farbigkeit und Motivik ergibt sich ein Zusammenschluss, der das pulsierende, lebendige und vielfältige Großstadtleben auf der Leinwand für einen kurzen Moment zum Stillstand bringt.
Letztendlich erscheint ein stetiges Wechselspiel aus Gegenständlichkeit und Abstraktion, Bewegung und Stillstand, Schönheit und Realität sowie aus farbgewaltig- expressiv anmutender Malerei und narrativen Inhalten, das die Grenzen der Leinwand zu sprengen scheint und in prägnanter Weise die räumlich wie atmosphärisch grenzenlose Großstadt New York mit all ihren Facetten reflektiert.
BIOGRAFIE
1952
in Hollywood, Kalifornien geboren
1974
Pasadena Museum of Art, Kalifornien
1976
Studium der Malerei an der Sonoma State University, Kalifornien
1978
Tätigkeit für Disney in Anaheim, Kalifornien
1979
Bachelor in Fine Arts (BFA) vom Art Center College, Pasadena, KalifornienGoldene Schallplatte von CBS Records für künstlerische Gestaltung
1980
Tätigkeit in den NBC Studios in Burbank, Kalifornien
Ausstellungs-Design für Walter Hopps am California Museum of Science and Industry
Zeichnungen für Peterson Publishing
Tätigkeit mit William Claxton-Hot Rod and Motor Trend magazines
Editorial Zeichnungen für die LA Times
1981
Umzug nach New York
1982
Tätigkeit für: New York Times, People, Fortune und das Wall Street Journal, sowie als Gerichtszeichner für CBS Network News
1983
schreibt Essays über Computer-Kunst für das PC Magazine,
schreibt das Buch „MacArt Department“ (veröffentlicht von Simon & Schuster)
1984
Malereien für ABC TV, anlässlich der Olympischen Spiele in Los Angeles
malt für die Jazz Serie der Plattenfirma Polygram Records
Malerei für die PBS-Sendung „ JFK – A One Man Show“
1985
journalistische Zeichnungen für den Grand Prix of Las Vegas
Malerei für das St. Elisabeth‘s Hospital, Washington DC
reist für die NHL mit der Roten Armee der Sowjetunion
1986-1997
Malereien für: New York Times, Boston Globe, Thorn EMI, Atlantic Monthly,
Bertelsmann Music Group
1988
Socrates Sculpture Park, L.I.C., Sculptors Working
1990
Kollaboration mit Richard Bellamy, Oil and Steel Gallery, Long Island City
1993
Unterrichtet an der Parsons School of Design, New York
1995
Wandgemälde im Auftrag der News Corp, Rockefeller Center, New York
Absolut Christopher (Print-Werbung für Absolut Vodka)
1997
White Male Rage kuratiert von Charlie Finch, East Village, New York
1998
malt das Roseland Mural (9 x 70 m) am Times Square, New York
1999
nimmt an der Ausstellung „New, New York Views“ im Museum of the City of New York teil
2000
Wassermann Galerie, München – Streets of New York
2002
designt eine Snowboard Kollektion für Burton und gestaltet das Cover für den offiziellen
City Guide of New York
2004
Wandgemälde für Dassault Falcon Jet
nimmt an Ausstellungen in der Kunsthalle Trier und der Kunsthalle Darmstadt teil
2005
Times Square Project, Installation in der The Lab Gallery und dem Times Square Information Center, New York
2006
PRINT – Ausstellung zusammen mit Lichtenstein, Warhol und Ken Price: Ward Pound Ridge, Pound Ridge, New York
2007
„Metropolis“ Installation am Conde Nast Building, NYC PerCent for Art Program
2008
The Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio
J.N. Bartfield Gallery, 30 West 57th St., New York
2009
„New York is Noir Again“ – Eine Serie von Schwarz-Weiß Malereien für die Galerie Taménaga, Paris, und die Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt
2010
Mitbegründer des „Lift Trucks Project; an alternative art space“ in New York
Art of the Print: Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut
2012
Mural for NYU Langone Medical Center, New York
2013
Greg Hubert Gallery, Madison Ave, NYC, City Abstracted
2014
Brill Building Project, Live in Times Square
2016
Paseo Caribe Mural Project, San Juan, Puerto Rico
2017
Montefiore Medical Center Virtual Reality Project, The Bronx, New York
2020
Ausstellungen in den Galerien Taménaga (Paris) und Laverdin Fine Arts Gallery (445 Park Avenue New York)
Gruppenausstellung im New York Historical Society and Asia Society Museum
2021
Uhrencoverdesign für den Uhrenhersteller Ikepod (Tom Christopher x Ikepod)
AUSSTELLUNGEN
EINZELAUSSTELLUNGEN
2020er
Galerie Taménaga, Tokyo und Osaka, Japan
2022
Galerie Taménaga, Paris
Magic’s Back in the Air, Lab Gallery, New York City
Massachussetts Insitute of Technoogy Horizon Program for Virtual Reality
2021
Galerie Barbara von Stechow
Neuer Kunstverein Aschaffenburg „Großstadt-Symphonie“
„Dreaming Together“ New York Historical Society and Asia Society Museum
2020
Galerie Taménaga, Paris (Summer Exhibit)
„Life Before a Pandemic“, Laverdin Fine Arts Gallery, 445 Park Avenue New York
2010er
2019
„The Future is Immersive“, Fashion Institute of Technology (FIT), Manhatten, New York
„The New Yorkers“ Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt
2017
Galerie Taménaga, Paris
City of Lights and Shadow, Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt am Main
Art Miami (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
2016
Art New York (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
CONTEXT Art Miami (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
2015
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt
2014
Something About New York City, Galerie Taménaga, Paris
BRAFA, Brüssel (Galerie Taménaga, Paris)
„New York. Just like I pictured it.“, Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt
Art.Fair, Köln (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Kunst 14 Zürich (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
2013
Greg Hubert Gallery, New York
Art.Fair, Köln (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Kunst 13 Zürich (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
2012
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt
Art.Fair, Köln (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Kunst 12 Zürich (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
2011
Galerie Taménaga, Paris
35 Years of Printmaking, The Aldrich Contemporary Art Museum, Connecticut
Greg Hubert Gallery, New York
Kunst 11 Zürich (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
2010
Galerie Taménaga, Paris und Osaka
art KARLSRUHE (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Galerie Barbara von Stechow zu Gast in der Galerie Vömel, Düsseldorf
Kunst 10 Zürich (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
2000er
2009
palmbeach3 (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
art KARLSRUHE (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Lift Trucks Project, Croton Falls, New York
Galerie Taménaga, Paris
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt
2008
palmbeach3 (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
art KARLSRUHE (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
The Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio
J.N. Bartfield Gallery, New York
Art Miami (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Pavillon des Arts et du Design, Paris (Galerie Taménaga, Paris)
2007
palmbeach3 (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt
art KARLSRUHE (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Conde Nast Building, NYC Percent for Art Commission, New York
Galerie Mada Primavesi, Madrid
Van Brunt Gallery, Beacon
Galerie Taménaga, Tokyo und Osaka
2006
palmbeach3 (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Galerie Taménaga, Paris
PRINT – Andy Warhol, Ken Price, Tom Christopher – Gallery in the Park, Ward Pound Ridge Reservation, New York
Kunst 06 Zürich (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Pavillon des Antiquaires, Paris (Galerie Taménaga, Paris)
Salon Comparaison, Grand Palais, Paris (Galerie Taménaga, Paris)
Galerie Taménaga, Paris
23rd Spring Show, Ozoire la Ferrière (Galerie Taménaga, Paris)
2005
Gallery David Findlay, New York
Kunst Köln (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Art Karlsruhe (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Art Frankfurt (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Interpreting Times Square, Lab Gallery, New York
Interpreting Times Square, Times Square Information Centre, New York
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt
Foire Internationale d’Art Contemporain (FIAC), Paris (Galerie Taménaga, Paris)
Pavillon des Antiquaires, Paris (Galerie Taménaga, Paris)
2004
Galerie Barbara von Stechow zu Gast in der Galerie Vömel, Düsseldorf
ART Frankfurt (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Galerie Taménaga, Paris
At the Crossroad of Desire, AXA Gallery, New York
Pavillon des Antiquaires, Paris (Galerie Taménaga, Paris)
New Views: Modern NY Cityscapes, The New York Historical Society Museum, New York
2003
Kunst 03 Zürich (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
ART Frankfurt (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt
Galerie Taménaga, Paris
Art Cologne (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Pavillon des Antiquaires, Paris (Galerie Taménaga, Paris)
2002
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt
ART Frankfurt (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Europäische Kunstakademie, Spektrum Kunstlandschaft, Kunsthalle, Trier
Gallery David Findlay, New York
2001
ART Frankfurt (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Kunsthalle Darmstadt
Galerie Taménaga, Paris
Galerie Taménaga, Osaka
City Rythms, Pelham Art Center, New York
Art for a Day, Museum of the City of New York to benefit the Tower Relief Funds for New York City
2000
Gallery David Findlay, New York
ART Frankfurt (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
Art Cologne (Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt)
1990er
1999
Galerie Taménaga, Paris und Osaka
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt
New, New York Views, Museum of the City of New York
1998
David Findlay Gallery, New York
1997
David Findlay Gallery, New York
Galerie Taménaga, Osaka, Japan
1996
Gallery 258, Beverly Hills
Michael Owen Gallery, New York
Th. R. Reynolds Fine Art, San Francisco
1993/94
Taménaga Gallery, New York, NY
1991
Richard Iri Gallery, Los Angeles
Lee Sclar Gallery, Morristown, New Jersey
Jensen Perez Gallery, San Antonio
1990
Chaffey Art Association at the Ontario Museum of Art, Kalifornien
1980er
1988
“Tools” San Francisco Arts Commission Gallery, San Francisco:
San Francisco Artists Association Annual Show
1985
East Village Artists, Tokyo, Japan: 1985
1980
The Clocktower Center for Art & Urban Resources, New York
SAMMLUNGEN
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Arbeiten von Tom Christopher befinden sich in privaten Sammlungen unter anderem in Großbritannien, in Belgien, in Frankreich, in Deutschland, in den USA, in Japan, in Italien und in der Schweiz.
Absolute Vodka
ADAC Deutschland, München
Allied Irish Bank, PLC
Andreas Krone GmbH
Bertelsmann Music Group, New York
Burda Group, NY, USA
Büro des Oberbürgermeisters der Stadt New York
The Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio
Cartier, Paris France
CBS Inc., New York – The Ford Motor Corporation, Detroit
Chelsea Murals, London Terrace Gardens, New York
Dassault Falcon Jet, USA
ESPRIT International,
US Embassy, Malawi, Afrika
Fondation Colas, Paris
Goldman Sachs & Co. OHG, Frankfurt
Goldman Sachs & Co., New York
Heineken, Niederlande
HSBC Trinkaus & Burkhardt, Düsseldorf
Heraeus Holding, Hanau
Indianapolis Ballet and Opera Association, Indiana, USA
Jean Louis David, Zurich
Meeschart Géstion Privée, Paris
Montefiore Medical Center, Bronx, NY
Mount Holyoke College, South Hadley, MA
Mrs Laura Bush, Washington DC.
Museum der Stadt New York
NewsCorp Murals, Rockefeller Center, New York
NYU Langone Medical Center, NYC
The Ford Motor Corporation, Detroit
The Hechinger Collection, National Building Museum, Washington, D.C.
The Museum of the City of New York, New York
The New York Times, Inc.
The New York Historical Society Museum, New York
NewsCorp Building (Rupert Murdoch Inc.) at Rockefeller Center, New York
Paseo Caribe Murals, San Juan International Airport Puerto Rico
Pfizer, New York
Shearman & Sterling, Frankfurt
Socrates Sculpture Park LIC NY. Courtesy of Richard Bellamy Oil and Steel Gallery.
Time Warner Inc., New York
Vin och Sprithistorika Museum, Stockholm
Wallrich Asset Management AG, Frankfurt