Kevin Clarke
WERKE // INFO // BIOGRAFIE // AUSSTELLUNGEN // SAMMLUNGEN
WERKE
Kevin Clarke | Portrait of K Schwitters razor
Kevin Clarke | Portrait of Joseph Beuys (Esel)
Kevin Clarke | Portrait of Joseph Beuys (Hase)
Kevin Clarke | Portrait of Joseph Beuys (Coyote)
Kevin Clarke | Portrait of Joseph Beuys (Swan)
Kevin Clarke | Portrait of Jens-Uwe Sturz
Kevin Clarke | Portrait of Jeff Koons | 1993 | Cibachrome auf Aluminium | 178 x 119 cm
KÜNSTLER Info
Kevin Clarke
Kevin Clarke wurde 1953 in New York City geboren. 1976 schloss er ein Studium der Bildhauerei an der Cooper Union in New York bei Hans Haacke und Christopher Wilmarth ab.
Anschließend verbrachte er vier Jahre in der Schweiz und in Deutschland, wo er an konzeptuellen fotografischen Projekten und Ausstellungen arbeitete.
Während der Documenta 6 nahm er an der von Joseph Beuys geleiteten Freien Universität teil.
1980 veröffentlichte er den Bildband „Kaufhauswelt“ bei Schirmer und Mosel, eine soziologische Studie in schwarz-weiß Fotografien über die Angestellten des KadeWe im damaligen West-Berlin, wofür er den Kodak Book Award gewann.
Darauf folgte 1984 „The Red Couch. A Portrait of America“, veröffentlicht bei Alfred van der Marck Editions/Harper & Row. Mit diesem Projekt, bei dem Clarke bekannte und unbekannte Amerikaner/Innen auf einer roten Couch porträtierte, erlangte er weltweit Bekanntheit. „The Red Couch“ umfasst rund einhundert Farbfotografien und stellt ein Profil der amerikanischen Bevölkerung in ihrer ganzen Heterogenität dar. Jeder Portätierte musste sich auf die gleiche rote Couch setzten, die Clarke zu diesem Zweck über den ganzen Kontinent transportierte. Durch die rote Couch als immer wiederkehrendes Motiv entsteht eine komische, fast surrealistische Wirkung, die an Buster Keaton erinnert. Die Fotoserie wurde vielfach ausgestellt und veröffentlicht, als Motiv wurde sie in der Werbung und in den Medien zitiert.
Ende der achtziger Jahre kam Clarke in Kontakt mit der Firma Applied Biosystems in Kalifornien, die grade an der wissenschaftlichen Entwicklung des Analyseverfahrens des menschlichen Genoms arbeiteten. Clarke bat die Genforscher, einen non-komparativen, individual-spezifischen Sequenzierungsprozess zu entwickeln. Sie entschieden sich für die Darstellung der polymorphen HLA-DQA-1 Alpha-Region und benutzten Clarkes Blut für diese Experimente. Inspiriert davon, realisierte er im Jahre 1988 ein Selbstporträt, indem er die graphische Darstellung seiner DNS-Sequenz in Form von Buchstabenfolgen mit einem Foto zu einer Montage verschmelzen ließ.
Die 1992er Fotoserie „From the Blood of Poets“ widmete er amerikanischen Künstlerfreunden, wie John Cage, Jeff Koons und Richard Milazzo.
Die Idee dazu kam ihm bei der Lektüre eines Buchs über Picassos Leben, bei dem die Gewohnheit von Künstlern beschrieben wird, sich nach der Vollendung eines neuen Kunstwerks gemeinsam im Atelier zu treffen, um bei einem Glas Wein die neue Arbeit zu beschreiben.
Clarkes Porträts zeigen keine fotografische Abbildung des dargestellten, sondern intuitiv gewählte Motive – Landschaften und Stadtansichten, Stillleben und Objekte, die Clarke mit dem “Porträtierten” assoziierte. Diese Motive kombinierte Clarke mit der graphischen Darstellung der DNS-Sequenz der jeweiligen Person, dargestellt in Form von Buchstabenfolgen oder rhythmischen Kurven. Diese Fotomontage verfremdete Clarke zusätzlich durch die Reproduktion im Farbumkehrverfahren.
Es folgte das Projekt „The Invisible Body“, ausgestellt im Museum Wiesbaden, bei dem er zwei Serien zu je dreizehn Porträts verschiedener Personen aus New York und Wiesbaden schuf.
Clarkes letztes New Yorker Projekt galt den Anschlägen vom elften September 2001. „Mikey Flowers 9/11“ basiert auf Fotos des Betreibers eines gleichnamigen Blumengeschäfts, der als einer der ersten vor Ort Aufnahmen des kollabierenden World Trade Centers schoss und dabei selbst fast das Leben verloren hätte. Clarke verbindet diese Aufnahmen mit den DNA-Strukturen Überlebender und schafft damit einen optimistischen Gegenentwurf zu jener anderen Anwendung der DNA-Analyse, die verwendet wurde, um die über dreitausend Opfer des barbarischen Terroraktes zu identifizieren.
Die Arbeiten von Kevin Clarke waren international in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen. Unter anderem 1980 im Frankfurter Kunstverein, 1990 im Tampa Museum of Art, Florida, 1999 im Museum Wiesbaden sowie 2013 im Chateau de la Treyne in Frankreich.
BIOGRAFIE
1953
Geboren in New York
1976
Abschluß Cooper Union School (BFA)
1976
„Pyramiden“ – Zusammenarbeit mit Yoko Ono
1977
Teilnehmer der Freien Internationalen Unversität in Kassel (documenta 6)
Begegnung mit Joseph Beuys
Mitherausgeber von „Kunst und Medien“
1979
„Reise nach Mauritius“, Zusammenarbeit mit Jochen Gerz
1980
„Kaufhauswelt“
1984
„Die rote Couch, ein Porträt Amerikas“
1986
„Ehrfürchtiges Staunen“
1988
Erstes Selbstporträt mit DNS-Sequenz
1992
„Vom Blut der Poeten“
1998/99
„Der unsichtbare Körper“
AUSSTELLUNGEN
EINZELAUSSTELLUNGEN
2000er
2020
„Genetic Moments“ Galerie Rubrechtcontemporary, Wiesbaden
2015
„Conceptual Portraits“ Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt am Main
2013
“Portraits, Kevin Clarke”. Chateau de la Treyne, France.
2009
“The Portrait Studio” Galerie Michael Sturm, Stuttgart
2008
“NewCircles” Galerie Rothamel, Frankfurt am Main
2005
“Becoming Human”. Sara Tecchia Roma-New York. NYC. Gallery
“Dust To DNA.” Installation. Sara Tecchia Roma-New York. NYC
2003
“Genetic Reveries” Janos Gat Gallery, New York. Catalog.
“Kevin Clarke- Portraits of the Future” Hecksher Museum of Art, NY.
2002
“Dust to DNA, Kevin Clarke and Mikey Flowers 9/11” International Center of Photography, New York.
“Kevin Clarke” Galeria de Arte Pillar Parra, Madrid and Photo Espagne ‘02
“Kevin Clarke” B-W Bank, Stuttgart, Germany
“Kevin Clarke” art Frankfurt. Galerie Michael Sturm
“Frankfurt Meets New York” Mayor’s Honor at Beethoven Hall, NY
2001
“Fantasia in the Key of Berger, Opus ATCG” Tribes Gallery, New York
Atrium project: 6 Portraits. B-W Bank Stuttgart, Permanent installation.
2000
“Kevin Clarke”, Galerie Michael Sturm, Stuttgart
1990er
1999
“The Invisible Body,” Museum Wiesbaden, Germany.
1998
“Drawing (blood)” Karlstrasse Studio, Wiesbaden, Germany
1997
“Vernal Passage,” Grand Salon, New York.
1996
“From the Blood of Poets,” Curt Marcus Gallery, New York
1990
“The Red Couch,” Tampa Museum of Art, Florida
1980er
1988
“The Apotheosis of the Couch,” Paul Kasmin Gallery, New York
1986
“The Red Couch,” Fotoforum in Leinwandhaus, Frankfurt Germany
1985
“The Red Couch” Represented U.S. photography at the Ampitheater, Summer Rencontres, Arles, France
“The Red Couch,” Galleria Il Diaframma, Milan, Italy
“The Red Couch,” Galerie Lanterna Majika, Stockholm, Sweden
1984
“The Red Couch,” International Center of Photography, Bookstore
“The Red Couch,” Harris Gallery, Houston, Texas
1983
“The Red Couch,” The Photographer’s Gallery, London
“The Red Couch,” Galerie RZA, Dusseldorf, Germany
1980
“Kaufhauswelt,” Frankfurter Kunstverein in “Steinernes Haus” Germany
GUPPENAUSSTELLUNGEN
2013
“Love and Life. Portraits of Women from the Klöcker Collection”. Lehmbruck Museum Duisburg, Germany.
“KONZEPT. 20 Years Collection DZ Bank Frankfurt.” Art Foyer Gallery. Frankfurt.
2011
Biennial Beijing: Super-Organism. Central Academy of Fine Arts Museum, Beijing, China.
“FAME” DZ Bank Art Foyer Gallery. Frankfurt.
2009
“EXPosition of Mythology. Electronic technology” Nam June Paik Art Center, Gyeonggi-do, South Korea
2008
“REAL” Photographic Works from the Collection of the DZ Bank. Stadel Museum Frankfurt
“Twisted Into Recognition: Clichés of Jews and Others”. Spertus Museum, Chicago
“typisch! Klischees von Juden und Anderen” Jewish Museum Berlin. Catalog.
2007
“Portrait. The View Behind” Galerie Robert Drees, Hannover
2006
“Happy Birthday Nam June Paik” Nassauische Kunstverein, Wiesbaden, Germany
2005
“Touché” Galerie Michael Sturm, Stuttgart
2004
“A Promise of Photography” Moscow House of Photography, Russia.
“Franz von Lenbach and the Art of Today” Museum Morsbroich, Leverkusen
“Art is not Untouchable” Pablo’s Birthday, N.Y.
“Relating to Photography. Highlights from private Collections” Fotografie Forum International, Frankfurt.
2003
“How Human? Life in the Post-Genome Era” ICP, New York,
“From Code to Commodity”, NY Academy of Science,
“Face To Face, Masterworks From The Collection of the DZ Bank.” Galerie der Stadt Stuttgart. Germany.
Fotosommer Stuttgart, Galerie Sturm .
“Four Plus: Writing DNA “ Wellcome Trust, London
“Paradise Now” Art Center College of Design, Pasadena, CA
“Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution” Tulane U., New Orleans, LA
2002
“American Photography” Museum for Concrete Art, Ingolstadt, Germany
Berlin Art, Art fair, Arco Madrid. Art fair, Art Frankfurt. Art fair
“Paradise Now” Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA
“Return of Beauty” Kristen Fredrickson Contemporary Art, New York
2001
“Blood: Power, Politics, and Pathology” Schirn Kunsthalle and Museum for Applied
Art, Frankfurt.
“Under the Skin- Biological Transformations in Contemporary Art” Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg
“Genomic Art: Portrait of the 21st Century” UC Santa Cruz
“Paradise Now” Tang Art Museum, Saratoga, N.Y.
“The Promise of Photography” Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany
2000
“Paradise Now” Exit Art, N.Y. Catalog.
“Do We Know Each Other?” Kunsthalle Nuremberg, Germany
“Bridget Reiley and Kevin Clarke” Brussels Art Fair, Galerie Sturm
1998
“Gene Worlds,” Portrait of John Cage, Bundeskunsthalle, Bonn, Germany. Catalog.
“Power by Consent,” artcenter of South Florida, Miami Beach, Fl.
1997
“Multiple Identities,” Nexus Contemporary Art Center, Atlanta
“Willem de Kooning, The Late Paintings, The 1980’s” Museum of Modern Art, NY
1996
“Body of Work,” Genaro Ambrosino Gallery, Florida
“The Portrait Now,” Elga Wimmer Gallery , Madrid Art Fair, Spain
1995
“Group Exhibition,” Curt Marcus Gallery, New York
“The Portrait Now,” Elga Wimmer Gallery, New York
1994
“Gene Culture,” Fordham College at Lincoln Center, New York
1988
“Out Into Space.” Condeso/Lawler Gallery, NY
1985
“New Color Photography” Brooklyn Museum, New York
“Private Treasures,” San Antonio Art Museum, Texas
1983
“Kaufhauswelt,” Diverse Works, Houston, Texas
““Willem de Kooning, Retrospektiv” Akademie der Kunst, Berlin.
1980
“POOL” Artist’s Space, New York Catalog.
1979
“Journey to Mauritius,” collaboration with Jochen Gerz
1977
“documenta 6,” 100 days Freie Universitaet, Joseph Beuys
1976
“Pyramids”, Collaboration with Yoko Ono, New York & Yucatan, Mexico
“Das Kollektiv” Exhibition and Happenings, Kunsthalle Basel, Switzerland
SAMMLUNGEN
Smithsonian Institution, National Museum of American History, Permanent Archive, Washington, DC
Brooklyn Museum of Art, New York
International Center of Photography, New York
The Wellcome Trust, London
Museum of Fine Arts, Houston, Texas
Tampa Museum of Art, Florida
San Antonio Museum of Art, Texas
Museum Wiesbaden
Cold Spring Harbor Lab, New York
Vitra Museum, Weil am Rhein
Pitney Bowes Collection, New York
Georg von Holtzbrinck Verlag, Stuttgart
Coca Cola Collection, Atlanta, Georgia
B-W Bank, Stuttgart
DZ Bank, Frankfurt
Howard and Janet Stein, JGS Foundation, New York and Santa Barbara
A & B Moeckel, Frankfurt
Estate of John Cage, New York
Lothar Schirmer, München
Hartmut and Heike Schwesinger, Bad Homburg
H.+ I. Bergmann, Bad Homburg
Gegia Adinolfi, Rom, Italien
F. + E. Heintzeler, Stuttgart
H.+ K. Dauster, Stuttgart
Dr. M. Thriemer, Stuttgart
Ann & Jim Harithas, New York, Houston
Ute & Michael Berger, Wiesbaden
Lahl Collection, Wiesbaden
Detmar Westoff, Dusseldorf
Martin Kunz, Schweiz
James D. Watson, Cold Spring Harbor, New York
James Bernstein, Maryland
Dr. Thomas Duhnkrack, Frankfurt am Main
Maria Lucia and Ingo Klöcker, Bad Homburg