Gunter Sachs

In den 1970er-Jahren erlangte Gunter Sachs (1932-2011) als Fotograf außerordentliche Bekanntheit. Schon Anfang der fünfziger Jahre beschäftigt sich Sachs mit schwarzweißer Experimental-Fotografie, aber erst mit den Auftragsarbeiten für die Vogue und zahlreichen experimentellen Fotografien nimmt seine Karriere als Modefotograf und Fotokünstler Fahrt auf. Den internationalen Durchbruch als Fotograf erreicht Sachs 1974 auf der Fachmesse Photokina in Köln, für die er nicht nur das offizielle Plakat entwarf, sondern auch mit einer ersten umfassenden Werkschau seiner Fotoarbeiten reüssierte. Zwei Jahre später wird die branchenweite Anerkennung durch die Verleihung des renommierten Leica-Preis (1976) an Sachs erneut bestätigt.

Auszug aus „Gunter Sachs Kamerakunst – Fotografie, Film und Sammlung“, Hirmer Verlag, München
Mit freundlicher Genehmigung, Otto Letze, Institut für Kulturaustausch, Tübingen 2023

Grundsätzlich orientiert sich Sachs bei Sujet, Symbolik, Komposition und Lichtführung stark an den surrealistischen Werken seiner Kunstsammlung wie eben Dalí, Yves Tanguy, Giorgio de Chirico oder Renée Magritte. Vor allem deren Arbeitsweise, traumhafte und reale Bildelemente zu verknüpfen, dient Sachs als Inspiration für seine eigenen Arbeiten.

Dabei kommt ihm seine Experimentierfreude an avancierter Technik zugute wie Mehrfachbelichtungen, der Einsatz verschiedener Filter, Blitzaufnahmen mit variablem Lichtwert und digitale Bearbeitungen, die es ihm ermöglicht die zuvor durch Malerei erzeugten Bildstimmungen fotografisch umzusetzen. In Aufnahmen wie Ascot aus den 1980er Jahren zeigt Sachs bereits in diesen frühen Arbeiten, dass er seine künstlerische Inspiration aus der Tradition des Surrealismus schöpft. Mit serieller Ironisierung oder den ganz von Blautönen dominierten Fotografien von Frauenkörpern gelingen ihm suggestive Stimmungsbilder die uns in die Welt der Nacht, des Traums und des Unterbewussten eintauchen lassen.