Christiane Erdmann
WERKE // INFO // BIOGRAFIE // AUSSTELLUNGEN // SAMMLUNGEN
WERKE
Christiane Erdmann | Wildschwein (#1113) | 2015 | Holz, geflämmt | Höhe 129 cm
Christiane Erdmann | Hirschkuh (#1121) | Holz, farbig gefasst | Höhe 113 cm
Christiane Erdmann | Hirschkuh (#1123) | 2016 | Holz, farbig gefasst | Höhe 138 cm
Christiane Erdmann | Ochse (#1136) | 2016 | Holz, farbig gefasst | 134 cm
Christiane Erdmann | Ochse (#1136) | 2016 | Holz, farbig gefasst | Höhe 132 cm
Christiane Erdmann | Ochse (#1137) | 2016 | Holz, farbig gefasst | Höhe 132 cm
Christiane Erdmann | Kuh (#990) | 2024 | Holz, farbig gefasst | Höhe 116 cm und Kuh (#994) | 2024 | Holz, farbig gefasst | Höhe 118 cm
Christiane Erdmann | Retriever (#1163) | 2018 | Holz, farbig gefasst | Höhe 112 cm
Christiane Erdmann | Jagdhund (#1164) | o. J. | Holz, farbig gefasst
Christiane Erdmann | Schäferhund (#1168) | o. J. | Holz, farbig gefasst
Christiane Erdmann | Pekinese (#1172) | o. J. | Holz, farbig gefasst
KÜNSTLER
Christiane Erdmann
Die Wiesbadenerin und Wahlgriechin Christiane Erdmann, 1950 in Bonn geboren, wuchs in Istanbul und Berlin auf, lebte und arbeitete für einige Jahre in Rom. Ihre Ausbildung erhielt sie an der Werkkunstschule Wiesbaden. Sie arbeitete am hessischen Staatstheater Wiesbaden und dem Nationaltheater Mannheim im Bereich Bühnenbild. An der Akademie für Bildende Künste der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz hatte sie einen Lehrauftrag inne. Ausstellungsprojekte und Galerievertretungen reichen über Deutschland hinaus bis nach nach HongKong, Italien und die Schweiz. Als freischaffende Künstlerin waren zunächst Fotografie und Metallplastik die Arbeitsschwerpunkte Christiane Erdmanns, bevor sie sich seit 1994 der Holzbildhauerei widmete. Christiane Erdmann ist Mitbegründerin des „Künstlerverein Walkmühle“ und hat sich dort als Kuratorin zahlreicher Themenausstellungen einen Namen gemacht.
Über Christiane Erdmanns Arbeit
von Harald Lubasch | Stefani Blumenbecker
Die Kettensäge hat Einzug in die Bildhauerei gehalten. Sie ist ein äußerst effektives Werkzeug, das ein schnelles und beinahe spontanes Arbeiten erlaubt. In der Regel setzen Bildhauer die Kettensäge ein, um die Grobform aus dem Werkstoff Holz zu schälen. Anders bei Christiane Erdmann: Die Spur des als brachial missverstandenen Werkzeugs wird (fast) nie zur Gänze durch feinere Arbeitsmethoden getilgt. Die verschiedenen Stufen des Bearbeitungsprozesses sind Teil des fertigen Werks und werden als Stilmittel kultiviert. Die Schnittspur der Sägekette kann da wie ein Zeichenstift benutzt worden sein, der durch die endgültige farbige Fassung der Skulptur durchscheint. Und – Christiane Erdmann arbeitet aus dem gewachsenen Stamm heraus. Risse oder Drehungen, die beim Trocknen ihres Materials auftreten können, sind zwar nicht beabsichtigt aber als lebendige Zutat – Holz arbeitet – akzeptiert.
Christiane Erdmann arbeitet figürlich. Es sind Menschenbilder und Tierdarstellungen, wenig abstrahiert oder annähernd erscheinungsgemäß. Als Vollfigur, Torso oder Büste. In der klassischen Tradition der Bildhauerei war der Mensch immer Maß und dominantes Thema gewesen. Bei Christiane Erdmann gesellen sich szenische Darstellungen und eine ganze Menagerie von Tieren jedweder Art dazu.
Bei den Menschendarstellungen überwiegen die der Mädchen oder jungen Frauen. Selbstbewusst inszenieren sie sich, provozieren, posen. Eine Spur Unsicherheit, Zweifel, Selbstzweifel bleibt mitunter. Dann wieder ganz natürlich. Der Erdmannsche Jung-Frauen-Typ hat vor Jahren als eine neue Mädchengeneration medial Furore gemacht und ein eigenes Etikett „Girly“ verpasst bekommen. Alle menschlichen Figuren erzählen dem Betrachter etwas über sich, oder bieten ihm etwas an.
Szenisch setzt sie eine Inszenierung von Robert Wilson um. Das Berliner Ensemble spielte das Stück „Shakespeares Sonette“. Sie friert Gesten, Mimik und Kostüme, die sie für sich als typisch und prägnant herausgezogen hat, ein und übersetzt diese auf meisterhafte Weise in ihre Sprache, das Material Holz.
Tiere entstehen oft in ganzen Rudeln, Herden, Schwärmen oder Rotten. Erdmann ist eine genaue Beobachterin und große Freundin der Fauna. Keines der Tiere gleicht dem anderen. Es sind alles Individuen, die doch auch miteinander kommunizieren. Alle Arbeiten entstehen wie gesagt, aus einem Stück Holz und so wirkt die Skulptur auf ewig verbunden mit dem Stamm, aus dem sie befreit wurde. Der Stamm bleibt das „Erdende“.
Mit den Stillleben hat Christiane Erdmann nun ein ganz neues Genre eröffnet. Sie widmet sich einem Thema, das bis dahin der klassischen Malerei vorbehalten war. Als Bildhauerin erhebt sie dieses nun in die dritte Dimension. Obst, Gemüse, erlegte Fasane, Weinglas, Kerze und andere typische Utensilien wachsen aus dem Stamm. Mit den „nonfoodstills“ greift sie auch in die „Vanitas-Kiste“ und es tauchen Totenschädel, Stundenglas, Schlüssel, Bücher und anderes auf.
Und dann geht sie noch in die Erweiterung des klassischen Stillebens – dem Arrangement aus unbelebten Dingen – und erfindet die „Taschen“. Eine Handtasche ist der Ausdruck individueller Persönlichkeit und da Erdmann schamlos die Inhalte der Taschen auf den Block „entleert“, geben diese natürlich auch Rückschlüsse auf die Trägerinnen frei. Es finden sich Lippenstifte, Tabletten, Zigaretten, Parfums, Bonbons, Brillen und alles mögliche… Diese Arbeiten sprechen, wie so manche andere auch, für ein großes Quantum Humor, mit dem die Künstlerin ausgestattet ist.
„Es gibt noch nichts Endgültiges für mich in meiner Arbeit, alles ist immer wieder neu, ich lerne unentwegt dazu: Deswegen möchte ich mich auch nicht festlegen lassen – panta rhei – . Wenn ich das Gefühl der Endgültigkeit hätte, käme ich mir wie ein Plagiator meiner selbst vor. Dann wird es höchste Zeit sich etwas Neuem zuzuwenden.“ – Christiane Erdmann
BIOGRAFIE
1950
Geboren in Bonn
1951 – 59
Kindheit in Istanbul
1959
Umzug nach Berlin
1969 – 77
Werkkunstschule Wiesbaden, Studium der Keramik, Bildhauerei und Fotografie Fachhochschule Wiesbaden. Diplom-Designerin
1977 – 80
Tätigkeit am Hessischen Staatstheater, Wiesbaden
1980 – 83
Umzug nach Rom. Arbeitsschwerpunkt keramische Plastik und Fotografie/Film
1983 – 90
Eigene Bühnenbilder und Bühnenbildassistenzen (Nationaltheater Mannheim, Staatstheater Wiesbaden, Pariser Hoftheater Wiesbaden)
1983 – 92
Arbeitsschwerpunkt Fotografie
1991 – 93
Arbeitsschwerpunkt Metallplastik seit 1994 Arbeitsschwerpunkt Holzbildhauerei
1994 – 03
Atelierstipendium im Kunsthaus Wiesbaden
2005
Gründungsmitglied des »Künstlerverein Walkmühle«, Wiesbaden
2009
Lehrauftrag an der Akademie der bildenden Künste, der Johannes-Gutenberg Universität Mainz
2021
Arbeitsstipendium Hessische Kulturstiftung
2022
Stipendium Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst
ATELIER
AUSSTELLUNGEN
(S) = Solo Exhibition / Einzelausstellung
(G) = Group Exhibition / Gruppenausstellung
EINZELAUSSTELLUNGEN & GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2020er
2024
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt am Main, Germany / Art Karlsruhe
Jubiläumsausstellung Artothek Wiesbaden, Kunsthalle Wiesbaden, Germany (G)
Galerie Michael W. Schmalfuss,“Tierisch“, Berlin, Germany (G)
2023
Rubrechtcontemporaray, “Betörend”, Wiesbaden, Germany (S)
25. Skulpturenpark Mörfelden, Preisträger, Mörfelden-Waldorf, Germany (G)
2020
Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Germany (G)
Poesie im Park, Wiesbaden, Schlosspark Biebrich, Germany (G)
Kunsthaus Wiesbaden/Darmstadt, „Glück“, Germany (G)
Galerie Bode, Nürnberg, Germany (S)
2010er
2019
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt am Main, Germany (S)
Kunstforum Seligenstadt, „Tierisch“ Seligenstadt, Germany (G)
2018
Galerie Bengelsträter, Düsseldorf / Iserlohn, Germany (S)
Rathaus Wiesbaden, „Feminismus Heute? Ja, Bitte“, Wiesbaden, Germany (G)
Galerie Michael W. Schmalfuss, „Marburger Nacht Der Kunst“, Marburg, Germany (G)
Mörfelden-Waldorf, „21 Skulpturenpark“, Mörfelden, Waldorf, Germany (G)
Nidda-Bad Salzhausen, „Werkforum 2018“, Skulpturen im Park, Nidda, Germany (G)
Galerie Michael W. Schmalfuss Berlin, „Skulpturen in der Löwenvilla-Potsdam“, Potsdam, Germany (G)
2017
Galerie Kerstner, Kronberg, Germany (S)
Galerie Michael W. Schmalfuss, „16 Jahre Michael Schmalfuss“, Marburg, Germany (G)
Galerie Cerny+Partner, „Kostbar“, Wiesbaden, Germany (G)
Galerie Michael W. Schmalfuss Berlin, „Stilleben Still-Alive“, Berlin, Germany (G)
2016
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt am Main, Germany (S)
Salon für Kultur Clemenstrasse 9, Munich, Germany (S)
Galerie Michael W. Schmalfuss, Marburg, Germany (S)
2015
Schmalfuss Contemporary Fine Art, Berlin, Germany (S)
Schaalsee Galerie, Dargow, Germany (S)
Museum Schloss Wehen, Taunusstein, Germany (S)
Galerie am Dom, Wetzlar, Germany (S)
Weingut Baron Knyphausen / Galerie Cerny+Partner, Eltville-Erbach, Germany (G)
2014
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt am Main, Germany (S)
Galerie Hovestadt, Nottuln, Germany (S)
Galerie Kerstner, Kronberg i. Ts., Germany (S)
Galerie Cerny + Partner, Wiesbaden, Germany (S)
Galerie Michael W. Schmalfuss, »Summertime«, Marburg, Germany (G)
2013
Galerie Michael W. Schmalfuss, Marburg, Germany (S)
Galerie Kerstner, Kronberg i. Ts., Germany (S)
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt am Main, Germany (S)
Museum im Wehener Schloss, Taunusstein, Germany (S)
Galerie Cerny + Partner, Wiesbaden, Germany (S)
Galerie Michael W. Schmalfuss, »Mutterbilder«, Marburg, Germany (G)
Galerie Jutta Bengelsträter, Düsseldorf, Germany (G)
Galerie Kerstner, »Badefreuden«, Kronberg i. Ts., Germany (G)
Galerie Barbara von Stechow, »Rückblick«, Frankfurt am Main, Germany (G)
2012
Schmalfuss Contemporary Fine Art, Berlin, Germany (S)
UBS AG, Wiesbaden, Germany (S)
Galerie Cerny + Partner, Wiesbaden, Germany (S)
Kwai Fung Hin Art Gallery, Hong Kong, China (S)
2011
Galerie Barbara von Stechow, Franfurt am Main, Germany (S)
UBS AG, Wiesbaden, Germany (S)
Galerie Jutta Bengelsträter, Düsseldorf, Germany (S)
Salon für Kultur Clemenstrasse 9, Munich, Germany (S)
Galerie Barbara von Stechow, »New Talents«, Frankfurt am Main, Germany (G)
Galerie Cerny + Partner, »Schwarz-Weiss«, Wiesbaden, Germany (G)
Künstlerverein Walkmühle, »Motiv Architektur«, Wiesbaden, Germany (G)
Galerie Barbara von Stechow, »Rückblick« Frankfurt am Main, Germany (G)
2010
»Preisträgerin des Skulpturenparks 2009«, Kommunale Galerie, Mörfelden-Waldorf, Germany (S)
Galleria Le5Venice, Venice, Italy (S)
UBS AG Wiesbaden, Germany (S)
Galerie Cerny + Partner, Wiesbaden, Germany (S)
Eintracht-Museum, »Fussballkünstler«, Frankfurt am Main, Germany (G)
Galerie Michael W. Schmalfuss, »Sommernachtstraum«, Marburg, Germany (G)
Galerie Jutta Bengelsträter, »Skulptur plus«, Düsseldorf, Germany (G)
2000er
2009
Eurohypobank, Frankfurt am Main, Germany (S)
Kwai Fung Hin Art Gallery, Hong Kong, China (S)
Galerie CP, Wiesbaden, Germany (S)
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt am Main, Germany (S)
UBS AG, Wiesbaden , Germany (S)
Mörfelden-Walldorf, »Skulpturenpark Mörfelden«, Germany (G)
Mainz, »3x klingeln«, Germany (G)
Galerie Barbara von Stechow, »Rückschau« Frankfurt am Main, Germany (G)
2008
Kwai Fung Hin Art Gallery, Hong Kong, China (S)
UBS AG, Wiesbaden , Germany (S)
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt am Main, Germany (S)
Galerie Barbara von Stechow, »The Beach«, Frankfurt am Main, Germany (G)
2007
Galerie Wild, Frankfurt am Main, Germany (S)
Global Art Source, Zurich, Switzerland (S)
2006
Deutsche Klinik für Diagnostik, Wiesbaden, Germany (S)
Galerie Lindern, Lindern, Germany (S)
Galerie CP, Wiesbaden, Germany (S)
2005
Galerie Needien, Neede, The Netherlands (S)
Regionalgalerie Südhessen, Darmstadt, Germany (S)
Kwai Fung Hin Art Gallery, Hong Kong, China (S)
Haus der Kunst, »Grosse Kunstausstellung, III. Dimension«, Munich, Germany (G)
2004
Galerie Holly Snapp, Venice, Italy (S)
2003
Galerie Leonardis, Oberursel, Germany (S)
Global Art Source, Zurich, Switzerland (S)
Museum im Wehener Schloss, »Ein Dutzend«, Taunusstein, Germany (G)
2002
Airportclub, Frankfurt am Main
Werkstatt im Exil, Basel, Schweiz (Projekt)
2001
Museum Schloss Wehen, Taunusstein
Aventis/Internistenkongress, Rhein-Main-Halle, Wiesbaden
Galerie Leonardis, Oberursel
Galerie Wild, Frankfurt am Main
Kwai Fung Hin Art Gallery, Hong Kong, China
Galerie Netuschil, Darmstadt
2000
Galerie Artlantis, Bad Homburg
Galerie Wild, Frankfurt am Main
Rhein-Main-Halle, Wiesbaden
MESSEN
seit 2002
»Artfair Cologne«, Germany
»Art Karlsruhe«, Germany
»Art Madrid-Cibeles«, Spain
»Chicago Art Fair«, U.S.A.
»Fine Art Cologne«, Germany
»Kunst Zürich«, Switzerland
»Palm Beach«, U.S.A.
„Art Bodensee“, Germany
„Nordart“, Germany
„Art Frankfurt“, Germany
„Art The Hague“, Den Haag, Netherlands
SAMMLUNGEN
Artothek, Wiesbaden
Bank Sarasin, Hong Kong, China
Bank Paribas, Hong Kong, China
Credit Suisse, Hong Kong, China
DKD – Deutsche Klinik für Diagnostik, Wiesbaden
Hang Lung Real Estate Agency, Hong Kong, China
Heraeus Holding, Hanau
Horizon Suite Hotel, Hong Kong, China
Landeshauptstadt Wiesbaden
Nassauische Sparkasse, Wiesbaden
Pacific Century Premium Developments Ltd., Hong Kong, China
Sheraton Hotel, Hong Kong, China
Stefan Quandt Collection
Tschira Stiftung, Stuttgart
UBS Art Foundation, Zürich, Schweiz
Union Square, The Harbour Side, Hong Kong, China
Westdeutsche Immobilienbank, Deutschland