Ankalina Dahlem

KÜNSTLERIN

Ankalina Dahlem

Der Oktopus ist ein besonderes Tier, berühmt für seine Intelligenz und Lernfähigkeit. In seinem Körper schlagen drei Herzen, und sein Blut ist blau. Er besitzt neun Gehirne, ein zentrales und in jedem der acht Arme ein weiteres. Seine Körperteile können nachwachsen. Der Oktopus ist ein „alter Freund“, wie Ankalina Dahlem ihn liebevoll nennt, der als freundlicher Wächter und hilfsbereites Lebewesen in ihren surrealen Bildwelten auftritt. Seine Fähigkeiten machen ihn zu einem gleichwertigen Partner der menschlichen weiblichen Bildfiguren. So setzt die Künstlerin auf ein positives Bild des Tieres, nicht wie Jules Verne und andere, die es als Seeungeheuer darstellten.

Vögel, Oktopusse, Fische, Hunde, Schlangen, Eulen, Affen, energiespendende Geister und Skelette erscheinen in Dahlems Malerei, die mit einer neuen frischen Farbigkeit auf größeren Formaten aufwartet. Kennt man ihre früheren reduzierten Werke von verhaltenem Kolorit bis hin zu einem milden Schwarz-Weiß, so überrascht nun die grün-blaue Intensität in ihrer Anmutung von Wasserwelten, zu denen die Malerin als begeisterte Schwimmerin und Taucherin eine besondere Beziehung hat. In lasierenden Farbschichten vermittelt sich ein Schweben und Fliegen, das Dahlem als eine Welt der Träume verstanden wissen will. Der transparente Farbauftrag wirkt wie mit Wasser gemalt; er hebt auf das Fluide des Elements an. Hellere Farbe liegt über dunklerer wie ein Schleier, durch den man erst hindurchsehen muss. Dies verstärkt die atmosphärische Leichtigkeit. Die am Pasadena Art Center, der Städelschule und an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe ausgebildete Künstlerin liebt die intertropische Konvergenzzone mit ihrer dunstigen Feuchte.

Tatsächlich vermittelt sich diese Feuchtigkeit in ihren Bildern. Farbtropfen sind über die Bildfläche gelaufen und haben Spuren hinterlassen wie die Tränen einer wasserartigen Flüssigkeit. Mit diesem technischen Mittel scheint sich das der traditionellen Malerei eigene Festhalten eines Bildgegenstandes aufzulösen und zu einer Erzählung zu werden, die unentschieden zwischen einem Kommen und einem Vergehen changiert. Die Farbe liegt mal flächig durchscheinend auf, mal ist sie in raschen radikalen Strichen aufgetragen und erinnert an Schlingpflanzen. Die malerische Geste gleitet in die Abstraktion hinüber, während das Zeichnerische – die Künstlerin beschreibt sich selbst als von der Zeichnung kommend –durchweg präsent bleibt, was sich besonders in den Wolken-Darstellungen zeigt. Es erweckt den Eindruck, als möge sie sich nicht festlegen, ob sie Wolken als atmosphärisch-diffuse watteartige Elemente oder mit wenigen Konturstrichen als Zeichnungen, die an Münder erinnern, darbieten möchte.

In einem Orang-Utan hat die Künstlerin einen weiteren mächtigen Wächter gefunden. Traurig sitzend füllt er die Leinwand aus. Ein Vergleich mit den Affen-Bildnissen von Rosemarie Trockel bietet sich an, die das gestörte Verhältnis zur Tierwelt behandeln möchte, indem sie die Individualität des Tieres darstellt. Bei Dahlem wird der Orang-Utan zum gleichberechtigten Gegenüber, dem ihre Sympathie gilt, mit dem sie sich identifiziert. Hier mag man an die Idee des „Making Kin“, des sich Verwandtmachens, der amerikanischen feministischen Wissenschaftstheoretikerin und Philosophin Donna Haraway, denken.