Bruno Feger

Im Ausgangspunkt der Kunst Bruno Fegers scheint fast immer der Versuch zu liegen, Gegenstand und Zeichen in ein Verhältnis zueinander zu setzen, sie miteinander zu verbinden aber auch gegeneinander auszutauschen.
Er kreiert seine Blumen und anderen Gewächse als Idealbilder, unvergänglich als Momentaufnahme in ihrem schönsten Wachstumsstand, vom Betrachter auch in ihrer abstrahierten Form und Farbe erkennbar. Die Symbolkraft der Pflanzen selbst, aber auch die ihrer Farbe (oftmals das satte Rot, Blau oder Grün) scheint dabei deren Bedeutung unmittelbar für den Betrachter zu entfalten:
Die Heilkraft der Hagebutte, das satte Rot der Tulpen, das sowohl Leidenschaft und Fruchtbarkeit als auch Gefahr signalisiert. Oder aber das Gras, das in der Natur am Wegrand oder unter unseren Füßen oftmals wenig wahrgenommen wird, hier aber  isoliert als Einzelobjekt die ganze Aufmerksamkeit des Betrachters gewinnt und dessen Farbe gleichermaßen für Hoffnung und Wachstum steht.
Es sind die formalen wie inhaltlichen Gegensätze und Kontraste, die die Skulpturen Bruno Fegers zum Sprechen bringen. Die Vergänglichkeit wird in Stillstand versetzt, die Natürlichkeit durch Künstlichkeit verdrängt, Größenverhältnisse außer Kraft gesetzt, das Reale zum Idealen gesteigert, Wirklichkeit und Realität werden hinterfragt. Durch die Aufstellung der eigentlich starren Skulpturen wird zudem Bewegung initiiert und ein Dialog mit dem sie umgebenden Raum eröffnet.
Durch diese idealisierende und kontrastreiche Darstellungsweise sowie ihre überdimensionale Größe, werden die Skulpturen zu markanten Zeichen im öffentlichen Raum, inmitten der Natur, nach deren Vorbild sie entstanden sind und in deren Mitte sie nun als Kontoverse ein Spannungsfeld schaffen, das die Wahrnehmung der Dinge neu formuliert und zugleich existenzielle Fragen aufwirft.
Auf ähnliche Weise, wie auch die Gewächse Bruno Fegers aus ihrem natürlichen Bestimmungsort entnommen und isoliert werden, um als Zeichen zu fungieren, werden auch gezielt Worte oder ganze Satzteile ihrem jeweiligen sprachlichen oder literarischen Kontext entzogen und als plastische Stahlobjekte frei in den Raum gestellt. Die Bedeutung der Worte ist dabei meist nur noch schwer zu entziffern, während sie für den Entstehungsprozess, den Umwandlungsprozess vom Zeichen zum Objekt, eine elementare Rolle spielen.
Bruno Feger experimentiert auch hier mit dem Verhältnis von Objekt und Bedeutung. Hier sind es Bilder, die nicht unmittelbar eine Assoziation in uns hervorrufen, obwohl sie in ihrer Ausgangsform einzig durch ihre inhaltliche Bedeutung getragen werden.
Wir müssen uns völlig darauf einlassen, die Formen, den Schattenwurf, die Bewegung und das Material wahrzunehmen, ohne auf Anhieb einen inhaltlichen Gedanken konkretisieren zu können.
Mit folgendem Satz beschreibt der Künstler selbst den Effekt seiner Stahlworte:
„Dieses Schleierhafte der Unähnlichkeit mit den Dingen, das wiederum die Dinge wahrhaftig macht.“
Anders als bei den Stahlblüten, -Gräsern und Pflanzen, wird hier das Zeichen selbst zu greifbarer Form gebracht, die Sprache zu einem dreidimensionalen Gebilde transformiert, das auf diese Weise ganz neue Bedeutungsebenen erreicht.